溫德斯的凝視怎麼了?  —關於《薩爾加多的凝視》

溫德斯的凝視怎麼了? —關於《薩爾加多的凝視》

文 / 李威儀 《薩爾加多的凝視》是由文.溫德斯(Wim Wenders)導演、講述攝影家塞巴斯蒂奧.薩爾加多(Sebastião Salgado)生平與作品回顧的紀錄片。
VOP Issue 14 : 謎途 Journey Into Mystery

VOP Issue 14 : 謎途 Journey Into Mystery

攝影之聲 Voices of Photography Issue 14 : 謎途 Journey Into Mystery 購買 Order VOP Issue 14 : 謎途 Journey Into Mystery 定價 @ NT$390.00 Qty:
Interview with Simon Baker

Interview with Simon Baker

Since Simon Baker became the first curator of photography and international art at Tate Modern in London, his work has somewhat become an indicator of the trends in international photography.
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生命與靈魂,回家的路──王有邦個展

生命與靈魂,回家的路──王有邦個展

自1991年開始,王有邦在魯凱族史官奧威尼的帶領下前往西魯凱族群的發源地──舊好茶(古茶布安,位於屏東北大武山),此後23年來持續記錄魯凱族部落,記載傳述六百年的魯凱神話、傳統文化、生活習俗,以及部落耆老身上承載的生命經驗。
高重黎:持放映機的人

高重黎:持放映機的人

文 / 周郁齡 (「高重黎:持放映機的人」策展人) 「持放映機的人」是高重黎在英國首次的個展,高重黎的創作結合了電影、繪畫、攝影、雕塑、與裝置等等不同的媒材。在他的作品裡,不能否認地受到許多歐洲前衛電影的影響,如此電影文化的轉譯最早是由《劇場》(1965-1968)開始,介紹了如亞倫.雷奈,尚盧.高達等歐洲導演的作品,並也開始了台灣的實驗電影創作。
高重黎與台灣實驗電影放映/座談會

高重黎與台灣實驗電影放映/座談會

藝術家高重黎繼在倫敦The Peltz Gallery的首次個展之後,現正在同樣位於倫敦的LUX在英國時間5月14日舉辦放映座談會,高重黎的最新作品《延遲的刺點:堤Ⅱ》(2015)在此舉行首次放映。現場並將由英國泰德現代藝術館(TATE)助理電影策展人George Clark主持座談,邀請藝評人張世倫及高重黎倫敦個展策展人周郁齡,探討高重黎的電影語言、影像政治美學、台灣在冷戰下的歷史脈絡,以及家庭 [...]
鄉土《人間》與台灣特展

鄉土《人間》與台灣特展

【鄉土《人間》與台灣】特展 Ren Jian Magazine : Visualizing the Human World in Taiwan 2015.4.17- 2015.9.30 @景美人權文化園區 三十年前,台灣曾經有過這麼一份雜誌。 作家、社會運動家暨政治受難者陳映真在1985年創辦了《人間》雜誌。在他的帶領下,一群充滿理想和熱情的年輕文化工作者,走遍台灣社會各個角落,發掘在現代工業社會 [...]
《Cairo Diary》- Peter Bialobrzeski

《Cairo Diary》- Peter Bialobrzeski

文 / 錢怡安 德國攝影家Peter Bialobrzeski行旅於亞洲各地,記錄各個城市的面貌,並透過影像了解、轉達他所看待世界的方式。1980年代,Peter曾在家鄉狼堡(Wolfsburg)的當地報社工作一段時間,之後便前往亞洲旅行,影響了他的視野與喜好。「或許住在亞洲的我就像過著另一種生活」,對Peter來說,離開西方世界的亞洲生活舒服自在,街道上的人們、氣味,一切都非常真實。
人的莊園:周慶輝個展

人的莊園:周慶輝個展

  「人的莊園」系列是周慶輝投入長達五年、投入眾多人力與資源的拍攝計畫;他以動物園為創作發想和拍攝場域,鋪陳現代文明生活的浮華與困境,在動物園實景中搭建夢幻的劇場和仿真的家居生活空間,以荒謬錯置的手法,在一種既是家園也似牢籠、從文明室內延伸至自然野生的詭譎情境中,演出一齣齣華麗卻又啞然無語的默劇。
我家在某座

我家在某座

攝影、文字 / 岑允逸 路過一個新建成的公共屋邨,看到不少家庭一家大小笑逐顏開地搬進新居,令我想起三十年前父母把自己帶到我們一家將會入住的新屋邨時,卻是一番截然不同的感受。
派對走掉 : 花絮與餘燼

派對走掉 : 花絮與餘燼

文 / 許村旭 挑著這些底片(1983 ~ 2001)的半年裡,十八年所發生過的畫面一幕幕在眼前倒帶,塵封在記憶的影像在一格格中冷笑,爬出,迎面直撲。
陳順築個展

陳順築個展

  陳順築(1963-2014)以個人家族影像為媒材,以老照片、老傢俱殘片進行組合探索,開啟台灣90年代複合影像創作之先河。此展為陳順築於台灣首次舉辦的大型回顧展,展出1990年後的攝影作品、以攝影為創作媒材的複合性裝置作品,以及舊家具殘片上的手繪創作。此展透過在地特有的珊瑚礁岩地質為主題,以澎湖居民用來築牆、砌屋的傳統建材,回應其對原鄉的眷念、個人與家族難以割捨的錯綜情感。
蘭陽溪:楊哲一攝影個展

蘭陽溪:楊哲一攝影個展

「蘭陽溪不是一條溪,它讓我知道我是誰?蘭陽溪是我的根源,它讓我知道我在尋找什麼?」 歷經五年的勘查、收集資料到拍攝,楊哲一在《蘭陽溪》中回應了自己的童年記憶,也記錄了蘭陽溪經過人為改造過後的痕跡與秩序,呈現出人與自然的社會關係以及哲學與美學的觀點。
teikoukei 回顧展: 鄭弘敬攝影展

teikoukei 回顧展: 鄭弘敬攝影展

『「回顧」並不是對我這兩年做出審視與判斷,而是針對攝影本質的一種宣言。當大家都在談論攝影與相機的可能性的時候,我卻想談談攝影的侷限性。當我們按下快門時的那瞬間,我們所留在底片或是記憶體裡的影像就已經成了過去,而攝影就是一直在重複這樣的動作。所以我一直覺得攝影不應該展望未來,攝影只需要不斷地回頭看就好了。』
我的媽媽/我的父親 —— 任航、黎朗 雙個展

我的媽媽/我的父親 —— 任航、黎朗 雙個展

「我的媽媽/我的父親」展出中國攝影藝術家任航及黎朗的新作品。任航帶有挑逗意味的私攝影已成為其影像標誌,最新作品《我的媽媽》系列是任航以他作品中常見的動物與花草,將其母親的日常生活進行色彩濃烈的戲劇性演繹 ; 另一方面,黎朗的作品則常以慎思的態度和主觀的意念對紀實影像進行實驗,他在《父親》這個系列中,以三年時間拍攝他父親的身體與隨身物的黑白影像,並在照片上手寫父親活過的八十二年間的每一天的日期,試圖 [...]