ϟϟ SHOUT ϟϟ 特輯發行中

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SHOUT 是《攝影之聲》出版的一份不定型特輯系列,本輯首發介紹台灣、日本、韓國、中國的16位攝影新進創作者,並邀集攝影評論人張世倫、松本知己、宋修庭與任悅,分別書寫當代攝影的發展現況觀察。 SHOUT is a special issue series published by Voices of Photography with no stylistic limitations. 購買 Order SHOUT 定價 @ NT$430.00 Qty:
街頭現場 : 抗議影像與戒嚴世代

街頭現場 : 抗議影像與戒嚴世代

台北街頭狂飆,1986年,宋隆泉攝 宋隆泉 × 蔡明德 × 許村旭 街頭現場:抗議影像與戒嚴世代 On the Streets : Images of Protests and the Martial Laws Generations
VOP Issue 15 : 影像的左邊 The Left Side of Images

VOP Issue 15 : 影像的左邊 The Left Side of Images

Voices of Photography 攝影之聲 Issue 15 : 影像的左邊 The Left Side of Images 購買 Order VOP Issue 15 : 影像的左邊 The Left Side of Images 定價 @ NT$390.00 Qty:
VOP Issue 14 : 謎途 Journey Into Mystery

VOP Issue 14 : 謎途 Journey Into Mystery

攝影之聲 Voices of Photography Issue 14 : 謎途 Journey Into Mystery 購買 Order VOP Issue 14 : 謎途 Journey Into Mystery 定價 @ NT$390.00 Qty:
都市、風景、圖鑑:中平卓馬的攝影實踐

都市、風景、圖鑑:中平卓馬的攝影實踐

文 / 張世倫 中平卓馬是日本攝影史的傳奇,他的影像創作與文字書寫,非但風格秀異、獨樹一格,其充滿批判自省的反思性格,與創作生涯不斷地自我否定與復甦重生,更使他成為攝影地景裡「座標型」的重要人物。
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「我出國了,然後我回來了」: 陳以軒個展

「我出國了,然後我回來了」: 陳以軒個展

「我出國了,然後我回來了。」陳以軒說。 陳以軒以攝影為創作主體,媒材形式橫跨平面攝影、創作書、錄像、影像裝置、以及行為演出,近期創作多關注在攝影如何處理個人的生命史,以及影像媒介在進行溝通傳達時的所產生的模糊與誤謬。 展覽命題看似直白,其實是陳以軒這幾年的生命寫照,用書本、錄像、及幻燈片等等各種攝影的轉譯形式,描繪他赴美留學、往返異鄉的三段影像旅程,旅程中如按圖索驥般自我觀照,旁觀其身為異鄉局外人的找路姿態,找尋在路上失去的自我存在與歸屬感。
遙望熟悉的異域:《明星》川島小鳥写真展

遙望熟悉的異域:《明星》川島小鳥写真展

文 / 李佳霖 日本的「木村伊兵衛写真賞」自1975年起每年都會選出具時代意義的新人作為受賞者,2015年三月甫獲得第40屆「木村伊兵衛写真賞」的攝影師川島小鳥,六月初在台北舉辦了《明星__川島小鳥写真展》,展出兩千多幅他在三年間來台三十多趟所拍攝的照片,充滿青春氣息的影像搭配互動式的展場設計,短短兩週的展期吸引不少人前來觀展。
質變 : 王湘靈個展

質變 : 王湘靈個展

王湘靈曾修習於紐約國際攝影中心(ICP),《質變》為其首次個展。展覽分為攝影與錄像兩部分,攝影作品敘述人在異地的安全感與歸屬感之轉換,以及從現實生活體驗到的人的孤獨本質;錄像則呈現了對故鄉家人思念情緒所產生的孤獨感。《質變》以生活經驗出發,帶著一種壓迫與疏離,探討人與人之間、人與社會之間的真假存在關係。
呂楠《緬北監獄》報告

呂楠《緬北監獄》報告

文 / 呂楠 2006年6月至9月,我在緬甸撣邦第一特區(也稱果敢)的楊龍寨監獄和果敢縣勞教所工作了3個月。 果敢位於緬甸北部,與雲南省為鄰,面積2700平方公里,人口18萬。此地有7個少數民族,其中果敢族佔85%。果敢族是大約三百年前在此定居的漢人的後裔。
白熊計劃──羅晟文個展

白熊計劃──羅晟文個展

羅晟文的《白熊計劃》以影像記錄歐洲、中國等24個人類圈養白熊(北極熊)與其所在處的人造環境。「白熊」與「人為環境」象徵了當代人與自然生態間的關係,人類為了圈養動物而再造出草原,泳池,假山,海豹玩具,輪胎,彩繪冰山,以及白色油漆等「擬自然空間」,這些超現實的白熊展示檯具體刻劃了當代動物圈養機構在動物展示與保育研究方面的模糊與矛盾,使人省思展示動物過程中所產生的問題。
《我們為什麼不歌唱》

《我們為什麼不歌唱》

當黑暗將要退卻  而黎明已在遙遠的天邊  唱起嘹亮的凱歌  我們為什麼不歌唱… 當嚴冬將要完盡  而人們所嚮往的春天  被封鎖在冰霜的下面  我們為什麼不歌唱… 一部還原五○年代台灣白色恐怖時期左翼歷史的紀錄片。
關於故鄉 : 張曉個展

關於故鄉 : 張曉個展

1981年生於中國山東省煙台的張曉,擅長以快拍手法處理當代生活經驗,透過影像描繪快速發展的中國社會。本次個展以「故鄉」為主題,由張曉過去聚焦於中國和中國人狀態的宏觀創作,轉為他對故鄉與自身經驗的描述,共展出的六組攝影及複合媒材作品,同時也包含張曉之前的代表作《海岸線》與《他們》。
生命與靈魂,回家的路──王有邦個展

生命與靈魂,回家的路──王有邦個展

自1991年開始,王有邦在魯凱族史官奧威尼的帶領下前往西魯凱族群的發源地──舊好茶(古茶布安,位於屏東北大武山),此後23年來持續記錄魯凱族部落,記載傳述六百年的魯凱神話、傳統文化、生活習俗,以及部落耆老身上承載的生命經驗。
高重黎:持放映機的人

高重黎:持放映機的人

文 / 周郁齡 (「高重黎:持放映機的人」策展人) 「持放映機的人」是高重黎在英國首次的個展,高重黎的創作結合了電影、繪畫、攝影、雕塑、與裝置等等不同的媒材。在他的作品裡,不能否認地受到許多歐洲前衛電影的影響,如此電影文化的轉譯最早是由《劇場》(1965-1968)開始,介紹了如亞倫.雷奈,尚盧.高達等歐洲導演的作品,並也開始了台灣的實驗電影創作。
高重黎與台灣實驗電影放映/座談會

高重黎與台灣實驗電影放映/座談會

藝術家高重黎繼在倫敦The Peltz Gallery的首次個展之後,現正在同樣位於倫敦的LUX在英國時間5月14日舉辦放映座談會,高重黎的最新作品《延遲的刺點:堤Ⅱ》(2015)在此舉行首次放映。現場並將由英國泰德現代藝術館(TATE)助理電影策展人George Clark主持座談,邀請藝評人張世倫及高重黎倫敦個展策展人周郁齡,探討高重黎的電影語言、影像政治美學、台灣在冷戰下的歷史脈絡,以及家庭電影與台灣早期實驗片的關係。除了高重黎的《家庭電影》(1988),也將放映1960年代《劇場》季刊核心人物之一——莊靈的影片作品《延》(1966),以及張照堂早期的實驗短片《剎那間的容顏》(1970)等。
溫德斯的凝視怎麼了?  —關於《薩爾加多的凝視》

溫德斯的凝視怎麼了? —關於《薩爾加多的凝視》

文 / 李威儀 《薩爾加多的凝視》是由文.溫德斯(Wim Wenders)導演、講述攝影家塞巴斯蒂奧.薩爾加多(Sebastião Salgado)生平與作品回顧的紀錄片。
鄉土《人間》與台灣特展

鄉土《人間》與台灣特展

三十年前,台灣曾經有過這麼一份雜誌。 作家、社會運動家暨政治受難者陳映真在1985年創辦了《人間》雜誌。在他的帶領下,一群充滿理想和熱情的年輕文化工作者,走遍台灣社會各個角落,發掘在現代工業社會快速發展下受到壓迫傷害的人民與土地。本展回顧陳映真和《人間》雜誌同仁的時代故事,他們以深度的報導攝影,在第一線紀錄台灣社會的各種問題,留下47期內容豐富的雜誌。本展將展出彼時直視社會人心的紀實攝影作品,以重新審視當前台灣原住民、婦幼、勞工、環保等問題,喚起推動社會持續進步的熱情與良知。 陳映真,本名陳永善,1937年生於台灣苗栗,是台灣著名小說家。1968年,陳映真等人因組織「台灣民主聯盟」被捕,遭判刑七年。由綠島返台後,他創作了一系列的小說,反映國際資本主義運作下遭受剝削的農民和勞工,為台灣讀者帶來深遠的影響與震憾。1985年,陳映真創辦《人間》雜誌時,正逢解嚴前後時期,台灣社會雖然工商業高速發展,卻造成許多環境和社會問題。《人間》即在此時走入社會底層,反映民間困境,甚至走上街頭聲援社會運動。雖然《人間》僅維持四年時間,卻在台灣社會和文化史上扮演了先鋒媒體的角色,並留下重要的精神遺產。 三十年前,台灣曾經有過這麼一份雜誌。三十年後,它仍然是一個標竿。