《昭和八十八年》(Showa 88)— 薄井一議
文 / 李威儀
每個民族都有往日情懷。我們總將現在的不如意，轉移到對舊時光的緬懷與嚮往。對現今的日本民族來說，昭和，即是在許多人腦海中迴旋不去的時代記憶。
起於西元1926年的昭和，整個時代長達了64年，目前在世界各種年號中，保持了最長時間的紀錄。昭和經歷了侵略、戰爭、原爆、重建、發展、繁榮，而後達到日本戰後於國際社會重新立足再起的風光，卻隨著時代的末了，出現了泡沫經濟，然後是日本失落的十年、二十年。
Voices of Photography 攝影之聲
Issue 3 : 走出現實 Walk out from reality
當社會中的真實已比虛幻還虛幻，而虛幻遠比真實還真實，有時不禁要問，我們所處的現實世界，究竟是一種什麼樣的狀態呢？攝影曾被託付的「寫真」、「紀實」功能，如何從弔詭的擬像世界出走？這次我們試圖探看攝影中現實與超現實的面向。
在這期的《攝影之聲》中，日本藝術家Yumiko Utsu以綺麗而古怪的靜物拼盤，挑釁沾滿慾望的人間；橫田大輔從私寫真中挖掘出日常記憶，轉化為猶如迷幻音樂般曖昧模糊的印象音場；台灣藝術家陳順築則以磁磚和家族老照片拼貼的影像語言，重新書寫內心深處的時光遊記；法國創作組合Thomas Rousset和Raphaël Verona，在平凡無奇的生活場景中，塑造了虛實交融的魔幻寫實劇場；中國攝影師史暘，透過都市巨獸的失衡錯位與猛暴的黑白反差，疊起錯落的空間和晦澀不安的視覺想像。而在本期的Artist’s Showcase裡，我們也回顧攝影家張照堂1989年的〈非影像札記〉，重讀他在七○至八○年代超脫實相與夢境的文字影像哲學，從中發現浮遊於生活斷片之內的虛實幻影。
When the reality in the society becomes more surreal than the surreal and the imagined far more real than reality, sometimes we can’t help but wonder: what is the world we live in like? Photography used to be entrusted with the function of “recording the truths and reality”, how could it escape from the ironic world of illusionary images? This time, we will try and explore the real and the surreal in photography.
In this issue of Voices of Photography, Japanese artist Yumiko Utsu challenges the world that is filled with desires with colorful yet eccentric still-life collages; Daisuke Yokota uncovers everyday life memories from his personal photographs and transform them into vague images of sound similar to psychedelic music; Taiwanese artist Chen Shun-Chu combines ceramic tiles and old family photographs into a language of images, rewriting the journals of time deep inside his heart; French artists Thomas Rousset and Raphaël Verona create a stage of magical reality, where the real and the imaginary are interwoven together; Chinese photographer Shen Yang constructs imagined spaces and visual experiences of agitation using the contrast between disproportionate and displaced city monsters. In the Artist’s Showcase, we reviewed Photographer Chang Chao-Tang’s 1989 classic “Notes About the Non-images” and revisits his 1970-1980 notes that transcend reality and dreams, together with his philosophy about photography. The real surrealism, as it turns out, exists in the snapshots of the reality itself.
《Permanent Error》— Pieter Hugo
文 / 李威儀
在患有集體科技成癮症的時代，每天，我們被新推出的手機、相機、電腦、電視、隨身聽和其它酷炫科技吸引著，一季一季地期待著各種新科技的推出，為科技產品公司無止盡的「重大更新」叫好。被日新月益的產品所圍繞的我們，自然很少會去想一個掃興的問題 : 那些如今在瞬息間即遭淘汰的「舊」科技，被我們拋棄後究竟到哪裡去了 ?
攝影家 Pieter Hugo 提供了一個線索——西非的迦納(Ghana)。在今年出版的攝影集《Permanent Error》中，Hugo 紀錄了位在迦納專門處理「E-waste (電子垃圾)」的Agbogbloshie市場，一塊深受人類現代科技發展影響，卻在一片歡慶科技生活到來的巨大聲浪中遭到忽視的地方。
《Come Again》— Robert Frank
文 / 陳依秋
2006年的時候， 《Come Again》悄悄地出現在書店架上，封面上一幅黑白照片，由兩張拍立得組合、以膠帶黏貼在白底藍格線的紙張上。粗厚的紙質，就好像小時候拿來塗鴉還是計算的筆記本，它被擺放在攝影書區，註明是攝影師Robert Frank的最新作品，由於質感特殊、迥異於其他同類書籍，一上架馬上就吸引了不少人的眼光。
一般人對這位年逾八十的紐約攝影大師最深的印象，無非是其經典的《The Americans》，被視為當代美國研究所不能忽略的重要文本；然而，這本《Come Again》卻完全不是那麼一回事。翻開這本攝影集，好像翻開了一本失落的影像筆記，一頁頁散落的黑白拍立得照片，捕捉到的是斷垣殘壁。七零八落的膠帶、膠水黏貼痕跡，有些竟已泛著黃漬，種種的蛛絲馬跡，建立起一座被遺忘城市的影像故事。
一般人對這位年逾八十的紐約攝影大師最深的印象，無非是其經典的《The Americans》，被視為當代美國研究所不能忽略的重要文本；然而，這本《Come Again》卻完全不是那麼一回事。翻開這本攝影集，好像翻開了一本失落的影像筆記，一頁頁散落的黑白拍立得照片，捕捉到的是斷垣殘壁。七零八落的膠帶、膠水黏貼痕跡，有些竟已泛著黃漬，種種的蛛絲馬跡，建立起一座被遺忘城市的影像故事。
