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浮槎散記——林柏樑
Chronicle of the Ferryman: Lin Bo-Liang

時間 Date | 2017.12.9 – 2018.3.4
地點 Venue | 高雄市立美術館

1952年出生於高雄的林柏樑,在1975-76年間師從畫家席德進習畫,同時期他也開始自習攝影,以相機作為表達自我的媒介,以常民生活、民藝文物、古蹟廟宇、風景地貌、人物肖像和民俗現場為拍攝題材。本展集結自1970年代迄今、超過百件的攝影創作,是林柏樑首度以創作歷程為主角之影像個展,同時透過口述影片與裝置,娓娓道出許多照片背後的故事、記憶場景與反思。(更多資訊 More info)

林柏樑,〈對我生財〉,大甲,1988年 | 高美館提供

© 林柏樑 | 高美館 提供

 

巨神連線——姚瑞中個展
Incarnation: Yao Jui-chung Solo Exhibition

時間 Date | 2017.12.09 – 2018.1.28
地點 Venue | TKG+

姚瑞中自2016年開始密集走訪全台二百三十餘間廟宇、墓園、公園及樂園拍攝華人投射自我形象所形塑出的神偶世界——祂們有些已然毀棄,逐漸佚失群體記憶中,大部分則仍存在公眾視野;透過這些由欲望投射組建成的「神相」,爬梳隱現於地理空間上的特殊政治性關係。此展以陣列方式展出三百件黑白銀鹽作品,並搭配美國太空總署錄製的宇宙電波混音採樣,將「巨神連線」的紀錄影像以三頻錄像裝置的方式並列展出,彷若各路眾神與歷史、社會的鏡像疊影。(更多資訊 More info)

© 姚瑞中 | 藝術家與TKG+ 提供

 

迴返:總爺計畫
Circumgyration: Tsung-Yeh Project

時間 Date | 2017.12.30 – 2018.4.8
地點 Venue | 總爺藝文中心廠長宿舍

「迴返:總爺計畫」中,陳敬寶延續「迴返計劃」系列裡「記憶徵集」與「再演出」(re-enact)的創作取徑,把場域由校園擴大到社區:在總爺地方採集受訪者年少或年輕時的回憶,並由受訪者的晚輩或在地的學童、青少年再行演出,拍攝照片。作品藉由「當下」與「過去」影像的並置,突顯出光陰遞嬗與自身記憶的召喚。(更多資訊 More info)

© 陳敬寶 | 陳敬寶 提供

 

彼時.此刻─台灣近現代寫真

時間 Date | 2017.10.26 – 2018.1.7
地點 Venue | 國立歷史博物館

國立歷史博物館展出館藏攝影作品百餘件,以「南國意象」、「影像即紀實?」、「城南憶往」三主題,展現一世紀以來的台灣社會變化。包括從十九世紀起,因調查、研究等特定目的所留下的「紀實攝影」至1950年代前輩攝影家鏡頭下的市井小民的生活百態等,此外,也在展出的台北地景的老照片中,一探史博館及台北城南區的過往今昔。(更多資訊 More info)

©︎ 林草 | 歷史博物館 提供

 

莊靈・靈視人間攝影展
Soul Gazing upon Life: A Solo Exhibition by Chuang Ling

時間 Date | 2017.12.29 – 2018.2.5
地點 Venue | 關渡美術館

本展是莊靈繼2008年「靈視70」回顧展之後的精縮再現,除了重新調整內容、數量與展陳方式之外,亦增加近年新作,由此可大致看出其攝影創作的實踐方向與特色。此次不僅展出「藝師藝友」、「走近現代」、「人間偶遇」和「逆旅形色」等四個主題,也增加1965年他和好友創辦「劇場季刊」時期所拍攝的實驗電影—「延」與「赤子」,以及台灣攝影發展和個人創作訪談等動態紀錄影像的播映。(更多資訊 More info)

 

黃春明「三卷底片」& 阮義忠「有名人物無名氏」

時間 Date | 2018.1.1 – 2018.3.25
地點 Venue | 台灣故事館

宜蘭市公所修繕宜蘭縣政府於戰後興建之宿舍群,成立「阮義忠台灣故事館」,將於2018年開幕,首檔展出阮義忠與作家黃春明的作品。「有名人物無名氏」展出阮義忠拍攝之人物肖像,也重現其個人攝影工作場景、回顧歷年所出版的攝影書。「三卷底片」是作家黃春明的攝影首展。1988年,阮義忠曾於《雄獅美術》採訪黃春明,當時由於配圖所需,便由黃春明的家中挑選三卷底片帶回、放大,雖然最後只選用了兩張,但也因而串起了這次的展出。(更多資訊 More info)

 

連州國際攝影年展
LIANZHOUFOTO

時間 Date | 2017.12.2 – 2018.1.2
地點 Venue | 連州攝影博物館等

第十三屆連州國際攝影年展主題為「你的自拍桿」,探討數位化的圖像民主時代中,人們與攝影之間的互動和微妙的關係。在各式主題展、個展與特展中,包含七十多位藝術家的作品。如:英國攝影師雅各布.伯格(Jacob Burge)的《臉的剖析》,討論面孔、身份與隱私之間的關係;赫芭.卡利法(Heba Khalifa)探討社群媒體與溝通方式的變化和權力的《家庭製作》;葉甫納《直播養成研習營》則是一個在直播平台上的定期表演,藝術家和參與者透過留言、發送貼圖和禮物互動等等。在本屆年展開幕之際,連州攝影博物館也於此時正式開館。(更多資訊 More info)

 

廣州影像三年展
Guangzhou Image Triennial

時間 Date | 2017.12.15 – 2018.3.8
地點 Venue | 廣東美術館

今年的廣州影像三年展以「複相.疊影」(Simultaneous Eidos)為主題。其中,特別展從粵港澳地區攝影史研究和對全球化歷史的平行關係出發,透過多位藝術家的作品,如:清末阿芳原版蛋白照片;約翰.湯姆遜在十九世紀末來華拍攝的「中國和中國人的影像」;何藩於1950至1960年代所拍攝的「新都市攝影」;沙飛(1912-1950)拍攝抗日戰爭時期的歷史圖像,再到21世紀初曹斐、丘以對於城市化進程的記錄和描述,來討論攝影與歷史、攝影與社會、攝影與現今的關係。(更多資訊 More info)

 

李岳凌「Raw Soul」

時間 Date | 2018.1.4 – 2018.1.14
地點 Venue | Place M

「Raw Soul」為李岳凌於日本的首次個展。從2001年開始進行聲音創作再到影像拍攝,李岳凌影像中的細膩觀看如同打開了通往深沉幽暗世界的入口。展期中(2018.1.12)有藝術家座談,採預約制。(更多資訊 More info)

©︎ 李岳凌 | 李岳凌 提供

 

細倉真弓「JJuubbiilleeeee」
Mayumi Hosokura: JJuubbiilleeeee

時間 Date | 2017.12.2 – 2017.1.28
地點 Venue | G/P Gallery

細倉真弓出生於1979年,曾於2011年獲選荷蘭FOAM雜誌的「Foam Talent」攝影新秀。「Jubilee」(祝祭)是她從2012年至2017年在日本、中國和台灣等東亞地區拍攝的作品集,運用裸體、字母、城市的片段景觀和植物紋理等元素,挑戰使用影像和物件創作裝置和虛構敘事。以Robbe-Grillet迷宮式的小說敘事為靈感,細倉真弓使用反覆轉變和複製的畫面營造充滿節奏感的語調。在女性裸體為主要凝視對象的攝影背景下,細倉真弓持續關心性向與性別議題,拍攝性別難以歸類的模特兒。(更多資訊 More info)

©︎ Mayumi Hosokura | G/P Gallery 提供

 

塚本亮太「Drive-thru」
Ryota Tsukamoto: Drive-thru

時間 Date | 2017.12.2 – 2018.1.28
地點 Venue | G/P Gallery

「Drive-thru」展出塚本亮太於2017年獲得東京前線攝影獎(Tokyo Frontline Phot Award)的《冷靜的熱帶》系列作品。他將由家飾五金用品店購入的木夾板上漆,藉開車經過、以不同角度、距離拍攝擺置突兀的油漆木板,探索藝術品與尚未成為藝術的物件之間的模糊畛域。(更多資訊 More info)

© Ryota Tsukamoto | G/P Gallery 提供

 

純真與經驗之歌——日本的新進作家vol.14
Photographs of Innocence and of Experience: Contemporary Japanese Photography vol. 14

時間 Date | 2017.12.2 – 2018.1.28
地點 Venue | 東京都寫真美術館

東京都寫真美術館自2002年起舉辦的「日本當代寫真展」邁入第十四期,主題為「純真與經驗之照片」,摘自英國詩人威廉布萊克的《純真與經驗之歌》。五位攝影家——片山真理、金山貴宏、鈴木のぞみ、武田慎平、吉野英理香審視並挑戰身體與身份,透過攝影質疑家庭關係、記錄日常生活對環境或氣候的影響等。(更多資訊 More info)

 

NINO MIGLIORI: LA MATIÈRE DES RÊVES

時間 Date | 2018.1.17 – 2018.2.25
地點 Venue | 歐洲攝影之家

新寫實主義攝影家Nino Migliori於二戰後的義大利大量創作,記錄下義大利南部地區的民族性和北部傳統的生活方式與現代化歷程。他的影像圍繞著——理解攝影是什麼以及如何製作這種語言——的主題,排斥浪漫化的鏡頭語言。此展涵蓋了Nino Migliori六十多年以來的攝影作品。(更多資訊 More info)

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© Nino Migliori | 歐洲攝影之家 提供

 

Back to the Future

時間 Date | 2018.1.19 – 2018.3.28
地點 Venue | FOAM

「Back to the Future」邀請藝術家以非傳統的手法使用攝影的基礎元素創作:光線、暗房與化學構成。這次展覽將這些當代藝術家的作品與十九世紀中期攝影先驅者的作品並置,透過重新創造已存在的發明,向攝影史致敬。此展示由FOAM與C/O Berlin合作發起,2018年九月至十二月間將會以不同形式於C/O Berlin展出。(更多資訊 More info)

© Spiros Hadjidjanos | FOAM 提供

 

Into the Woods: Trees in Photography

時間 Date | 2017.11.8 – 2018.4.22
地點 Venue | Victoria and Albert Museum

樹木一直是藝術家的靈感來源。這個展覽探討了樹木在攝影中的不同表現形式——樹的照片不只作為植物學紀錄,攝影師也透過拍攝樹作為詩意的符號。同時,此展也紀念由亨利三世在1217年成立「森林憲章」的八百週年,以及「2017年樹木和人民憲章」(Charter for Trees, Woods and People)組織的成立。(更多資訊 More info)

Tokihiro Sato, Hakkoda #2, 2009 -¬Tokihiro Sato, Courtesy Leslie Tonkonow Artworks + Projects

© Tokihiro Sato | V&A Museum 提供

 

Red Star Over Russia: A Revolution in Visual Culture 1905-55

時間 Date | 2017.11.8 – 2018.2.18
地點 Venue | Tate Modern

為紀念俄國十月革命一百週年,倫敦泰德現代美術館舉辦「Red Star Over Russia」展覽,作品來自已故平面設計師大衛.金(David King, 1943-2016)的蒐藏,聚焦於1905至1955年間蘇聯的政治宣傳視覺影像。從推翻最後的沙皇和1917年的革命起義,到內戰的掙扎和史達林的鬥爭,展覽揭示了政治事件如何導致社會轉型,激發了藝術和設計的創新浪潮,並席捲全國各地。展覽的一部分探討了1937年的巴黎國際藝術博覽會如何影響蘇聯,並替其藝術和文化成就提供了國際舞台,另一部分則是為了紀念在史達林清洗過程中死亡的數百萬人,重新看見在歷史中被抹去的人物故事。(更多資訊 More info)

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© Yevgeny Khaldei | Tate Modern 提供

 

4 Saints in 3 Acts – A Snapshot of the American Avant-garde

時間 Date | 2017.10.20 – 2018.2.11
地點 Venue | The Photographers’ Gallery

「4 Saints in 3 Acts – A Snapshot of the American Avant-garde」從攝影的維度討論美國現代主義歌劇《4 Saints in 3 Acts》。由格特魯德.斯坦(Gertrude Stein)撰寫、維吉爾.湯姆森(Virgil Thomson)編曲,《4 Saints in 3 Acts》匯集表演、設計、攝影,摒棄傳統形式和內容,並全部由非洲裔美國人演出,被認為是跨界戲劇的開創性作品。攝影師Miller和Van Vechten拍攝了許多表演者肖像,呈現當時大眾不熟悉的哈林音樂文化。從肖像、舞台到幕後照片,此展覽匯集了八十多張照片,還包括攝影師Lee Miller、Carl Van Vechten、George Platt Lynes和Thérèse Bonney未曾展示的作品。(更多資訊 More info)

4 saints(© Archives. Wadsworth Atheneum Museum of Art)

© Archives. Wadsworth Atheneum Museum of Art | The Photographers’ Gallery 提供

 

Jun Ahn: On the Verge

時間 Date | 2018.1.8 – 2018.3.24
地點 Venue | Photographic Center Northwest

「On the Verge」展出韓國攝影師安晙(Jun Ahn)站在紐約、香港和首爾等都會大樓的邊界和窗角,充滿挑釁的自拍照。安晙現於首爾就讀弘益大學攝影博士。她解釋自己的作品:「有些媒體把我形容為『無畏的藝術家』,但我真的有一種關於恐懼的恐懼,必須透過攝影這個媒介顛覆和轉化。」(更多資訊 More info)

© Jun Ahn | Photographic Center Northwest 提供

 

The 2017 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards Shortlist

時間 Date | 2017.12.9 – 2018.2.3
地點 Venue | Aperture

Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards始自2012年,由Paris Photo和Aperture基金會共同創辦,獎項類別有:第一本攝影書(First PhotoBook)、年度攝影集(Photography Catalogue of the Year)和年度攝影書(PhotoBook of the Year)獎。

本屆第一本攝影書獎是由Mathieu Asselin的《Monsanto: A Photographic Investigation》獲得,孟山都是一間具爭議性的農化公司,Asselin以攝影為研究方法,田調孟山都對美國和越南的影響;年度攝影集為Mattie Boom和 Hans Rooseboom的《New Realities: Photography in the 19th Century》,集結了荷蘭國立博物館(Rijiksmuseum)超過四百件的十九世紀照片和攝影文物;年度攝影書則是Dayanita Singh的《Museum Bhavan》,透過風琴式摺頁以紙上博物館的形式重現以往展覽的作品和空間。得獎作品將於2018年在全球各地巡迴展出。(更多資訊 More info)

Aperture Foundation 提供

 

On the Street with Bill Cunningham

時間 Date | 2018.1.12 – 2018.2.24
地點 Venue | Colorado Photographic Arts Center

身兼攝影師、作家和編輯的Bill Cunningham以其紐約街頭時尚攝影最為著名,而他則自認是一位用照片書寫時尚的作家。一直對女性時裝有興趣的Cunningham,從哈佛大學休學後開始設計女帽,後來開始在芝加哥論壇報等報刊寫時尚評論,閒暇時街拍紐約時髦客。1978年,Cunningham不經意捕捉到女星Greta Garbo的身影,引起《紐約時報》對他的照片的興趣。爾後至2016年逝世,Cunningham都在街頭和時裝展替《紐約時報》拍攝時尚。科羅拉多攝影藝術中心與《紐約時報》合作,展出他畢生的作品以及Cunningham述說作品的語音檔。(更多資訊 More info)

© Landon Nordeman | cpac 提供

 

(un)expected families

時間 Date | 2017.12.9 – 2018.6.17
地點 Venue | Museum of Fine Arts, Boston

蒐羅美國十九世紀至今超過八十幅的照片,「(un)expected families」透過家庭在影像中的模樣,審視其中繁複的關係和感情結構。展出的照片包含檔案影像、素人攝影和純藝術攝影。其中包括攝影師Dorothea Lange紀錄美國黑色風暴年代的移民家庭,以及Louie Palu拍攝美國海軍於阿富汗的肖像。從富裕到貧困、凝聚到破碎,展覽由大量且主題廣闊的照片中描繪多變而難以預期的家庭樣貌。展出的攝影師包括:Nan Goldin、Carrie Mae Weems、LaToya Ruby Frazier和Harry Callahan等人。(更多資訊 More info)

Jimmy Paulette and Tabboo! in the bathroom, NYC Nan Goldin (American, born in 1953) 1991 Photograph, Cibachrome print * Horace W. Goldsmith Foundation Fund for Photography © Nan Goldin * Photograph © Museum of Fine Arts, Boston

© Nan Goldin | Museum of Fine Arts, Boston 提供